Nel 2019 la Maison Joseph Perrier, storica azienda della tradizione champenoise, è stata oggetto di un lavoro di ristrutturazione e di ampliamento degli spazi. Contestuale al progetto architettonico dello studio Thiénot Architecture, anche il progetto illuminotecnico: ne parliamo direttamente con il lighting designer responsabile del concept, Emeric Thiénot dello studio parigino Lumesens.
Ginko 2.0, 3000K, 7W, 34°, antracite Scopri progetto e credits
Com’è nato il progetto di illuminazione Perrier? Come si è sviluppata la collaborazione con il cliente?
Un primo studio è stato realizzato nel 2005, ma non ha avuto seguito. Alla fine del 2018 il team di Joseph Perrier ha deciso di riprendere il progetto, ma con più ambizione.
C'era la volontà di illuminare il percorso del tour delle cantine, e a questo si sono aggiunti le aree dedicate all’accoglienza, con sale espositive, una sala di degustazione, la riqualificazione completa del cortile, che ha previsto la demolizione di un edificio, lo sviluppo di 2 parcheggi e nuovi uffici.
Quali sono state le necessità del committente e come hai definito le priorità del progetto?
Le esigenze del cliente erano molteplici su questo progetto, una parte era relativamente classica con gli uffici e gli showroom, e l'illuminazione esterna;
Il grande vincolo del progetto era il problema del "gusto di luce" sullo champagne.
È un difetto che si crea dalla reazione chimica della luce sulla riboflavina nel vino. Siamo stati quindi costretti a utilizzare livelli di luminosità molto bassi, cosa che non ci è dispiaciuta, e con il vincolo per l'illuminazione diretta delle bottiglie di utilizzare sorgenti a 595 nm.
I passaggi nelle cantine e quelli nella corte vedono l’impiego della luce con connotati molto diversi tra interno ed esterno. Qual è il concetto illuminotecnico che sta alla base di questi diversi modi di illuminare?
Non volevamo avere un richiamo tra i diversi spazi. Infatti, lungo il percorso, il visitatore passa attraverso diversi spazi, dal parcheggio al cortile esterno, all'area di accoglienza e alle sale espositive, e infine entra a piedi nelle cantine.
L'idea era di far vivere un'esperienza unica e forte. Il visitatore entra in uno spazio molto buio dove deve lasciare che il suo occhio si abitui, è accompagnato nei primi 50 metri da una linea di luce molto morbida e calda che lo porta al grande viale principale dove il suo occhio si è abituato a questa semioscurità; può allora partire alla scoperta delle cantine.
Nel progetto sono state impiegate diverse versioni speciali degli apparecchi illuminanti L&L, possiamo dire che gli interventi custom siano stati la chiave per parlare in un linguaggio di luce non-convenzionale che ha dato forza al progetto?
Il nostro lavoro di lighting designer consiste nell'immaginare spazi di luce e ombra e trovare i mezzi tecnici per realizzarli.
Cerchiamo il più possibile di utilizzare ciò che i produttori ci offrono, ma spesso ci troviamo costretti a trasformare le apparecchiature esistenti, sia con nuovi accessori da integrare all’apparecchio illuminante, sia cambiando l’ottica o la sorgente per ottenere un effetto, sia trasformando l’apparecchio per una specifica applicazione.
Queste trasformazioni non sono quindi da considerarsi un valore aggiunto al progetto, ma sono le ragioni e le qualità intrinseche del progetto di luce.
Hai ricevuto domande o critiche sull'uso di prodotti con versioni speciali sul tuo progetto? Se sì, come siete riusciti a farle accettare?
Il cliente aveva fiducia nelle nostre specifiche e non vedeva le richieste "speciali" come un rischio, ma come il normale lavoro di un lighting designer. Naturalmente, abbiamo dovuto provare le nostre intuizioni attraverso dei test durante tutto il progetto per convincere il cliente.
Per questo progetto era essenziale la possibilità di avere apparecchi in acciaio inossidabile AISI 316L, perché l'alta umidità dell'aria, mescolata all'ambiente calcareo, è una causa di deterioramento accelerato del materiale.
La possibilità di avere il bianco 2200K è stato un altro elemento essenziale per la riuscita del progetto.
Inoltre, la qualità delle ottiche nitide ci ha permesso di ottenere i nostri effetti di proiezione "riflesso dell'acqua" e "vetro colorato".
I proiettori Ginko 2.0 installati nelle cantine sono dotati di accessori speciali: alcuni Ginko 2.0 sono dotati di un vetro piatto extrachiaro + un filtro speciale che proietta un riflesso di luce colorata sul soffitto, e altri Ginko 2.0 proiettano un effetto di riflessione di luce monocromatica in diversi punti della cantina.
Potresti descrivere il materiale usato per lo speciale filtro colorato e per quello che proietta l'effetto di riflessione della luce monocromatica? Potresti dirci l'origine di queste idee ma anche l'interpretazione di questi effetti nel progetto?
Mi piace lavorare con la luce come un artigiano. La lente sharp mi ha dato l'idea di riutilizzare una tecnica che avevo imparato con Georges Hladiy di lenti incollate. Così ho fatto dei piccoli vetri colorati che ho inserito nei proiettori, per ottenere giochi dove la luce bianca e i colori si mescolano.
Abbiamo applicato questo concetto ai proiettori installati nei cunicoli delle volte che attraversano la collina per circa 20-30 metri e che permettono la ventilazione delle cantine. I movimenti d'aria in questi passaggi impressionanti sono gli unici legami lontani con l'esterno; qui sono simboleggiati dalla luce.
Dopo aver attraversato il filtro di vetro, la luce ne esce frammentata, come se solo alcune frequenze luminose fossero riuscite ad attraversare la collina.
Per quanto riguarda gli effetti di "riflesso dell'acqua" nella sala gallo-romana. Ho voluto riscoprire il mistero delle cantine con i riflessi ondulati di un fiume sotterraneo sulle volte.
Così ho ammaccato dei dischi lucidati a specchio che ho appeso con il nostro super installatore David al proiettore con ottica sharp con fili di nylon in modo che potessero muoversi con i movimenti dell'aria, la luce ancora una volta simboleggia l'aria e i suoi movimenti. Mi piace molto questa fragilità in un'installazione permanente.
Il progetto è stato recentemente premiato con l'ACEtylene 2020 Interior Lighting Design Award. Congratulazioni. Quindi non possiamo evitare di chiederti quali sono secondo te le caratteristiche fondamentali che devono essere presenti per un buon progetto di illuminazione.
Grazie mille. Per realizzare un buon progetto di illuminazione, c’è bisogno di un buon project manager con un vero desiderio, che è essenziale. Inoltre è necessario di un team di gestione della commessa che cresca e accompagni il lighting designer e il suo delicato progetto in divenire. Richiede anche produttori che seguano il progettista nelle sue elucubrazioni e installatori che facciano proprio il progetto, ognuno arricchendolo con le sue conoscenze e rendendolo possibile.
Siamo stati fortunati in questo caso che tutte queste condizioni e persone sono state soddisfatte.
