En 2019, la Maison Joseph Perrier, histórica empresa tradicional de Champaña, fue objeto de un trabajo de reforma y ampliación de los espacios. Junto al proyecto arquitectónico del estudio Thiénot Architecture, también el proyecto luminotécnico: hablamos directamente con el diseñador de iluminación responsable del concepto Emeric Thiénot del estudio parisino Lumesens.
Ginko 2.0, 3000K, 7W, 34°, antracita Descubre el proyecto y los créditos
¿Cómo nació el proyecto de iluminación Perrier? ¿Cómo se desarrolló la colaboración con el cliente?
Se realizó un primer estudio en 2005, pero no se llevó a cabo. A finales de 2018, el equipo de Joseph Perrier decidió retomar el proyecto, pero esta vez más ambicioso.
Había un deseo, el deseo de iluminar el recorrido por las bodegas, al cual se sumaron las áreas dedicadas a la recepción, con salas de exposición, una sala de degustación, la recalificación completa del patio, que implicó el derribo de un edificio, la creación de 2 aparcamientos y nuevas oficinas.
¿Cuáles eran las necesidades del cliente y cómo decidió cuales eran las prioridades del proyecto?
Las necesidades del cliente eran múltiples en este proyecto: una parte era relativamente clásica con oficinas y salas de exposiciones, y la iluminación para exterior.
La principal limitación del proyecto fue el problema del "gusto a luz" en el champán.
Es un defecto que se crea por la reacción química de la luz en la riboflavina en el vino. Nos hemos visto obligados a utilizar niveles de luminosidad muy bajos, cosa que no nos ha parecido mal, y con el vínculo de iluminar directamente las botellas utilizando fuentes a 595 nm.
En los caminos hacia las bodegas y hacia el patio interior se utiliza una luz con rasgos muy diferentes entre el interior y el exterior. ¿Cuál es el concepto luminotécnico que se encuentra a la base de estas diferentes formas de iluminación?
No queríamos tener un vínculo entre los diferentes espacios. De hecho, en el recorrido, el visitante pasa por diferentes espacios, desde el aparcamiento hasta el patio exterior, pasando por el área de recepción y las salas de exposiciones, y al final entra en las bodegas a pie.
La idea era la de hacer vivir una experiencia única y fuerte. El visitante entra en un espacio muy oscuro y tiene que dejar que su ojo se acostumbre a él; es acompañado en los primeros 50 metros por una línea de luz muy suave y cálida que lo lleva al gran camino principal, en la cual su ojo se ha acostumbrado a esta semioscuridad; entonces ya está listo para descubrir las bodegas.
En el proyecto se han utilizado varias versiones especiales de aparatos de iluminación L&L, ¿podemos decir que las intervenciones personalizadas han sido la clave para hablar en un lenguaje de luz no convencional que ha dado fuerza al proyecto?
Nuestro trabajo como diseñadores de iluminación consiste en imaginar espacios de luz y sombra encontrando los medios técnicos para crearlos.
Intentamos, en la medida de lo posible, utilizar lo que nos ofrecen los fabricantes, pero muchas veces nos vemos obligados a transformar los aparatos existentes, tanto con nuevos accesorios que se puedan integrar en el aparato de iluminación, como cambiando la óptica o la fuente para obtener un efecto, o transformando el aparato para una aplicación específica.
Por lo tanto, estas transformaciones no deben considerarse como un valor añadido al proyecto, sino que son las razones y cualidades intrínsecas del proyecto de iluminación.
¿Has recibido algunas preguntas o críticas sobre el uso de productos con versiones especiales en tu proyecto? Si es así, ¿cómo habéis conseguido que lo aceptaran?
El cliente confiaba en nuestras especificaciones y no veía las solicitudes "especiales" como un riesgo, sino como el trabajo normal de un diseñador de iluminación. Por supuesto, tuvimos que demostrar que nuestras intuiciones eran correctas a través de pruebas durante todo el proyecto para convencer al cliente.
Para este proyecto era fundamental la posibilidad de tener aparatos de acero inoxidable AISI 316L, ya que la alta humedad en el aire, junto a un ambiente calcáreo, es una causa del deterioro acelerado del material.
La posibilidad de tener el blanco 2200K fue otro elemento fundamental para que proyecto tuviera éxito.
Además, la calidad de las ópticas nítidas nos permitió conseguir nuestros efectos de proyección de "reflejo de agua" y "vidrio de colores".
Los proyectores Ginko 2.0 instalados en las bodegas estaban equipados con accesorios especiales: algunos Ginko 2.0 están equipados con un vidrio plano extraclaro + un filtro especial que proyecta un reflejo de luz de color en el techo, y otros Ginko 2.0 proyectan un efecto de reflexión de luz monocromática en diferentes puntos de la bodega.
¿Podrías describir el material utilizado para el filtro de color especial y lo que proyecta el efecto de reflexión de la luz monocromática? ¿Podrías decirnos el origen de estas ideas y también la interpretación de estos efectos en el proyecto?
Me gusta trabajar con la luz como un artesano. Gracias a la lente sharp, tuve la idea de volver a utilizar una técnica de lentes unidas que había aprendido con Georges Hladiy. Entonces hice pequeños vidrios de colores que inserté en los proyectores, para obtener juegos donde se mezclan la luz blanca y los colores.
Hemos aplicado este concepto a los proyectores instalados en las galerías de las bóvedas que atraviesan durante unos 20-30 metros la colina y que permiten que se ventilen las bodegas. Los movimientos de aire en estos pasajes impresionantes son el único nexo de unión con el exterior; aquí están representados por la luz.
Después de entrar por el filtro de vidrio, la luz sale fragmentada, como si solo algunas frecuencias luminosas hubieran logrado atravesar la colina.
Por lo que concierne a los efectos del "reflejo del agua" en la sala galo-romana, quería volver a descubrir el misterio de las bodegas con los reflejos ondulados de un río subterráneo en las bóvedas.
Así que he abollado unos discos pulidos a espejo que he colgado con nuestro super instalador David en el proyector con ópticas nítidas con hilos de nailon para que pudieran moverse con los movimientos del aire; de nuevo, la luz simboliza el aire y sus movimientos. Me gusta mucho esta fragilidad en una instalación permanente.
El proyecto ha sido recientemente premiado con el premio ACEtylene 2020 Interior Lighting Design Award. ¡Enhorabuena! Entonces no podemos no preguntarte cuáles son, según tu opinión, las características fundamentales que deben estar presentes en un buen proyecto de iluminación.
Muchas gracias. Para llevar a cabo un buen proyecto de iluminación, se necesita un buen jefe de proyecto con un deseo real, es fundamental. Además, es necesario contar con un equipo de gestión de pedidos que crezca y que acompañe al diseñador de iluminación y su delicado proyecto en curso. Además, requiere fabricantes que ayuden al diseñador en sus elucubraciones e instaladores que hagan suyo el proyecto, cada uno enriqueciéndolo con sus conocimientos y haciéndolo posible.
Hemos tenido suerte en este caso, porque se han cumplido todas las condiciones y las personas están satisfechas.
