Культура освещения. Освещение музеев, выставок и художественных галерей

Мир искусства широкий, разнообразный, постоянно изменяющийся. Давайте остановимся здесь, наблюдая за изменением экспозиции. Экспозиции выставки чередуются в одном помещении и вместе с ними изменяется характер экспонируемых произведений, размеры, количество и место их размещения.

Соответственно изменяются потребности в освещении: у нас может возникнуть необходимость изменить размещение осветительных приборов, ламп, в зависимости от размеров экспозиции или же проанализировать соответствие выбранного нами светового излучения для освещения экспонатов. 

Освещение посредством прожекторов, установленных на рельсы, универсальное, представляет собой ряд преимуществ и может быть изменено, не прибегая к услугам электрика. В зависимости от освещаемой экспозиции мы можем использовать все или часть приборов, перемещая их по мере необходимости или регулируя для освещения отдельного произведения.

Таким образом мы разрешим проблему освещения количества и размещения экспонируемых произведений: но, что делать если нужно изменить форму и размеры предметов, как установить освещение?

Прожекторы, оборудованные оптическим регулируемым вручную зумом, позволяют регулировать угол светового излучения и приспособить его к освещаемому произведению. Всего одним прибором можно отлично освещать картины разных размеров, что удалось сделать студии Studio ARCHH в зале Коэклеричи морского музея в Генуе.

Линейка регуляции оптики прожекторов здесь варьируется от 26° до 51°.

Помимо расширения и сужения излучения, мы можем также изменять его форму, используя ряд оптик, от поворотно-симметричной оптики до эллиптической, посредством замены оптических фильтров. Siri Track 2.0 внутри оптической коробки содержит различные фильтры, позволяющие свободно менять оптики, не прибегая к услугам квалифицированного персонала.

Представим себе, что нам необходимо заменить картины скульптурами, являющимися трёхмерными объектами.

Восприятие скульптурных произведений может сильно изменяться в зависимости от направленного на них количества источников освещения и их позиции, что позволит нам получить разные эффекты в зависимости от экспозиционного предназначения освещаемых предметов.

🗿 Например, равномерное излучение, в основном прямое, освещает статую на первом изображении в одной плоскости, упуская её трехмерность;

🗿 на втором изображении различные источники, направленные сверху, создают баланс теней и моделируют форму скульптуры.

Возможностей много и всё зависит от того, что именно мы хотим подчеркнуть в определённом произведении.

Выставки, размещённые в зданиях высокой исторической и культурной ценности, ограничивают светотехнические проекты, запрещая делать отверстия в стенах. 

Учитывая эти условия, решением светового дизайнера студии Lucearchitettura для освещения археологического музея катакомб Святой Марии ин Стелле был использован напольный светильник, самонесущая структура, оборудованная прожекторами, используя которую отпадает необходимость сверлить стены или потолок с древними фресками.

Хочется подчеркнуть одну интересную деталь: напольный светильник, созданный специально для этого проекта, отличается квадратным профилем с отверстием посередине и геометрическими пропорциями аналогичными пилястре на заднем плане, украшенной фресками. Эта идея позволила гармонично интегрировать прибор в окружающую среду и максимально уменьшить его визуальное восприятие.

Давайте перейдём от освещения исторических зданий и археологических музеев к освещению интерьеров помещений.

Их очаровывающий эффект виден также с внешней стороны здания, подчёркивая тот факт, что светотехнический проект музея не ограничивается только акцентным освещением экспозиции, но и комплексно рассматривает всё архитектурное пространство музея.

Общее освещение помещения и освещение, направленное на произведения искусства мы можем рассматривать как две стороны одной медали и представить себе, что их взаимодействие может изменяться в зависимости от задачи создания наиболее подходящей атмосферы.  

🔸 Создавая таким образом контраст между акцентным освещением и пространством для посетителей, которое остаётся в полутени, мы отдаём первенство, согласно иерархии восприятия, отдельным произведениям искусства;

🔸 другая возможность освещения — это создание единой цепочки света между предметами экспозиции.

В природоведческом музее средиземноморья в Ливорно чётко прочитывается контраст темного помещения и акцентного освещения. Освещение здесь подчёркивает большие скелеты китообразных посредством установленных на полу аплайтов и одновременно обрамляет табло с рыбами на стенах посредством очень узкой оптики 8°, направленной на них с балок на потолке. Как аплайты, так и прожекторы создают тени на потолке и на стенах помещения, добавляя очарования визуальному восприятию выставки.

Недавно, в экспозиционном пространстве The Company Studios в Милане, было использовано другое решение освещения во время коллективной художественной выставки When Time Dreams, используя световой поток флюоресцентных труб на потолке и создавая таким образом равномерное плоское освещение помещения, подчёркивающее мистическую атмосферу вне времени и пространства.

Конечно же здесь задействовано и освещение отдельных элементов. Свет исходит из маленьких приборов, которые (на фото внизу) зафиксированы на металлической структуре для освещения сверху размещённых на полках минералов. Правда один из приборов установлен на нижней части структуры и направлен на фотографию на стене, которая одновременно освещена сверху несколькими компактными прожекторами. Использованные приборы создают блики, лёгкую игру теней и незначительный эффект трёхмерного пространства, таким образом оживляя его.

В этом случае два вида освещения, общее и акцентное, гармонично взаимодействуют друг с другом. Здесь отсутствует прерывание визуальной линии, подчёркивающей отдельный экспонат и свет задаёт определённый ритм всей экспозиции. Свет является единственным носителем связующей, проходящей основной нитью по всей экспозиции.

Двойная роль освещения выставки, помещения и деталей, может регулироваться посредством диммера приборов и активации запрограммированных световых сценариев. Аудиогиды в музеях могут активировать эти сценарии, последовательно сопровождая посетителя по экспозиции и содействуя его полному погружению в атмосферу выставки.

Возвращаясь к катакомбам Санта Мария ин Стелле, о которых мы уже говорили здесь хочется отметить, что экспозиционный маршрут, содержащий древнюю историю, описание фресок и символов, освещается постепенно, шаг за шагом.

Управление различными световыми сценариями фокусирует внимание посетителя на отдельных деталях пошагово: таким образом его восприятие информации является более динамичным и интерактивным.

📱 💡 📱
Контролируйте приборы L&L и управляйте световыми сценариями одним прикосновением благодаря приложению Casambi

Светотехнический проект студии Lucearchitettura для катакомб в Вероне заставляет нас говорить о цвете света в качестве переменной, изменяющейся для усиления всепоглощающего опыта просмотра художественного произведения.

От водопровода к морю. Морской музей Галата в Генуе заставляет переживать своих посетителей эмоции на борту лодки во время шторма.

 Эмоции посетителя можно усиливать, используя одновременно различные температуры цвета.

Освещение временной инсталляции «Подвешенный» Эмануэле Джанелли в колокольне Собора в городке Пьетрасанта (Лукка), на первой фотографии внизу, отличается очень тёплой тональностью цвета, 2700К,тогда как для освещения винтовой лестницы была использована холодная тональность, 4000К, подчёркивающая висящую скульптуру.

Разные температуры цвета, использующиеся одновременно, подчёркивают на данной скульптуре как тёплые, так и холодные оттенки. Весьма наглядным и достойным для подражания является пример световых дизайнеров студии Lucearchitettura, использовавших температуры цвета света 3000К и 4000К для освещения фресок катакомб Санта Мария ин Стелле, максимально подчеркнув их красоту.

Цветопередача приборов, предназначенных для освещения произведений искусств, должна быть высокой для точной передачи цвета освещаемого предмета. Она может быть выражена по-разному, в зависимости от способа, применяемом в определённой ситуации.

🔸 Известный нам способ CRI (Colour Rendering Index) отличается показателями от 0 до 100, полученными исходя из среднего показателя образца 8-ми цветов. Если показатель CRI светодиодного источника превышает 90, можно говорить о высокой цветопередаче.

🔸 Альтернативным способом CRI, который получил распространение совсем недавно, считается TM-30, учитывающий 99 цветов образца, а не 8, и выраженный двумя показателями:

• Colour Fidelity (Rf): от 0 до 100 как и CRI, где показатель, превышающий 90, определяет высокую цветопередачу
• Colour Gamut (Rg): показатель насыщенности, который может быть выше или ниже 100 в зависимости от показателя индекса Rf. Оптимальный показатель Rg должен быть около 100.

Помимо этого, если в экспонируемых произведениях преобладает красный цвет, необходимо учитывать показатель индекса CRI R9 (R9>98) для того, чтобы точно воспроизвести живость этого цвета.

Когда мы размышляем о музейном освещении, важно обратить особое внимание и на факторы, которые могут нарушить визуальный комфорт посетителя.

Подумаем о корректном размещении приборов, избегая бликов света на произведении и, о других двух конструктивных элементах ламп, созданных, учитывая противоослепляющую функцию прибора: утопленные оптики и аксессуары, такие как решётка «пчелиные соты», тубус «snoot» и кашетирующие шторки.

В часовне Девы Марии в церкви Сен Сульпис настенные росписи XVIII века освещены четырьмя прожекторами, оборудованными тубусом «snoot» в специальной версии. Подняв взгляд вверх, посетитель может наслаждаться изумительными фресками на потолке здания, не будучи потревоженным светом осветительных приборов.

В этой статье мы затронули основные пункты музейного освещения, предназначенного для получения незабываемого опыта посещения уникальных мест. В дальнейшем мы продолжим разговор об освещении произведений искусств, подробно останавливаясь на освещении витрин и футляров.