Lumière d'accentuation. Comment éclairer les petits objets exposés dans des vitrines?

Tout commence par la considération de la structure dans laquelle nous voulons installer le ou les points lumineux.

🔴 Dans la vitrine de la première photo que nous vous montrons, l’épaisseur présente dans la partie supérieure est adaptée à l'installation de spots encastrés, compte tenu non seulement de la taille de ceux-ci, mais également du volume adapté à la dissipation de la chaleur produite par leur fonctionnement.

🔵 En revanche, sur la deuxième photo, nous voyons une vitrine composée de surfaces en verre, sans épaisseurs ni étagères adaptées à l'encastrement : quatre projecteurs de taille appropriée et montés sur une tige ont été logés à l'intérieur.

C’est donc du type d'espace qui abrite l'objet à exposer que dépend de la possibilité d'encastrer un luminaire ou de le fixer à la surface.

La petite vitrine vue ci-dessus a rendu nécessaire l'installation d'un ou plusieurs projecteurs très compacts à l'intérieur de l'espace.

Il faut maintenant s'orienter parmi les possibilités offertes par ces appareils, caractérisés par une tête mobile et différentes options de montage selon le pointage que l'on veut obtenir.

Mieux vaut faire attention à l'objet, ou aux objets, que l'on veut mettre en valeur. 

Comme nous l'avons déjà vu dans l'article précédent, l'attention du public peut être guidée vers certains détails de la scène, par étapes successives, en contrôlant la programmation de l'éclairage avec l'application Casambi.

Mais arrêtons-nous un instant et observons chaque fragment : la lumière vient de différents points et met en relief les objets exposés d'une manière différente.

🔸 L'amphore au premier plan à gauche est éclairée de face et d'en bas, pour un léger effet dramatique.
🔸 Un point lumineux vient du mur de gauche et éclaire la scène par le haut, mettant en valeur la bouteille et les objets au centre (assiette, poire, verre) : un effet final d'ombres et de solidité.
🔸 L'action concomitante de deux pointages venant des murs verticaux confère à la bouteille rouge une tridimensionnalité ; celui de droite dessine la silhouette sur le mur de gauche, tout en donnant un éclairage indirect à la scène.
🔸 L’éclairage de la statue et le ressort, c'est-à-dire les objets situés le plus à droite de la scène, est assuré par un point lumineux positionné juste à l'intérieur de celle-ci, grâce à un support, la tige, qui permet d’élever le point lumineux au-dessus des éléments exposés. L'effet dramatique obtenu sur l'amphore se répète à nouveau, dans une référence symétrique.

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Toutes nos gammes de luminaires compacts adaptés à ces expositions disposent d'un boîtier d’alimentation
qui permet de moduler la sortie en la fixant à une certaine valeur en fonction des besoins d'éclairage du contexte d'installation.
La valeur indiquée dans les données techniques est la donnée de courant maximale de l'appareil,
mais celle-ci peut être réglée pour une sortie inférieure.
C'est pourquoi nous spécifions « max » devant les données du boîtier d’alimentation (par exemple max 350mA)

Pour notre exposition nous avons utilisé un seul type de projecteur équipé de multiples accessoires d'installation qui le rendent polyvalent en termes de montage (au mur, sur un plan, surélevé par une tige) et cela nous a permis d'avoir un maximum de liberté dans l'angle de son émission lumineuse.

Regardons de plus près les accessoires dont nous disposons :

🔧 Trois types de plaques pour une installation au plafond, au mur ou au sol : la plaque magnétique, comme l’indique l'adjectif lui-même, est l’idéal pour une fixation facile sur des surfaces métalliques (on peut la voir sur la photo ci-dessous, montée sur la barre au centre de la composition) ; la base rosace (située en haut à droite de la photo) permet un câblage plus facile, qui ne nécessite pas d'être réalisé dans l'épaisseur de la structure, comme c'est le cas avec l'utilisation de la base de fixation, qui offre cependant l'avantage d'un aspect moins envahissant (sur la photo elle est installée sur les deux projecteurs en bas) ;

🔧 Le ressort de fixation (en haut à gauche sur la photo) nécessite une installation sur un panneau, souvent en MDF ou plaque de plâtre, d'une épaisseur suffisante pour la fixation ;

🔧 Le mamelon de fixation est l’idéal pour une installation ultra-minimale de l'appareil sans qu'une base de support ne soit visible. Il peut également être utilisé avec une tige (sur la photo ci-dessous c'est l'option présentée sur la droite).

🔧 Les tiges de deux tailles différentes, 150 mm et 300 mm, permettent à l'émission de lumière de s'élever au-dessus des objets.

Pensons maintenant à une installation artistique dans laquelle ce n'est pas seulement la nature et la disposition des éléments qui comptent, mais aussi la scène dans laquelle ils sont placés : un plan servant de toile de fond aux objets, mais pas de mur latéral sur lequel fixer le projecteur. Cette limite constitue en fait l'espace créatif sur lequel nous faisons agir la lumière.

Et si, dans une vitrine, les objets exposés n'étaient pas seulement situés à des endroits différents, mais étaient aussi de dimensions très différentes ? Il n'est pas certain que l'on puisse les éclairer avec un seul type d’appareil.

Observons les trois cactus ci-dessous : pour mettre en valeur les trois formes, nous avons choisi trois projecteurs de dimensions et de puissance progressivement croissante, en suivant la taille des plantes en pot.

Dans une ligne de projecteurs d'intérieur, nous rechercherons alors une gamme de puissances et de tailles permettant d’avoir le luminaire le plus approprié en fonction de la grandeur de l'objet à éclairer. Dans tous les cas, nous opterons pour des produits miniaturisés, qui ne risquent pas d'être trop envahissants.

Et si nous avions pris la pilule rouge des mains de Morphée ? Nous nous serions retrouvés dans le cas des appareils encastrés. Nous aurions compris que la structure permet non seulement d'insérer le corps de la lampe, mais aussi d’obtenir un volume pour la dissipation de la chaleur produite pendant son fonctionnement. 

Explorons alors les possibilités offertes par cette catégorie de produits, qui permettent une installation discrète, moins visible et plus intégrée au contexte.

Les appareils auxquels nous pensons ont une hauteur très minimale (22 mm), ils sont conçus précisément pour être utilisés dans les vitrines et les niches caractérisées par une épaisseur très réduite. Voyons par exemple l'étagère sur la photo ci-dessous :

Voyons de plus près quelles sont les marges de mouvement d'un sot encastré : nous pouvons extraire le corps optique du logement de l’appareil en le déplaçant entre la position 0°, l'inclinaison 70°, et tous les logements intermédiaires ; en même temps nous pouvons aussi le faire pivoter sur lui-même jusqu'à 350°.

Ces deux caractéristiques constituent le dépassement de la contrainte née du choix d'installer un spot encastré dans un point fixe et inamovible de la vitrine. L'inclinaison et la rotation nous permettent d'obtenir le bon pointage en faisant en sorte que la lumière atteigne l'endroit où l'objet a été placé.

Dans toute cette variété de mouvements, la source lumineuse du spot encastré pourrait rencontrer le regard de l'observateur. Dans ce cas, une visière anti-éblouissement intégrée à l'appareil peut éviter que le faisceau lumineux ne gêne la vue du visiteur. En général, cette option est à évaluer car les spots encastrés compacts pour l’éclairage des vitrines sont littéralement sous les yeux du public, qui s'approche de très près pour observer un petit objet exposé.

Nous avons introduit l'orientabilité des spots encastrés avec une exposition qui comprenait trois sources lumineuses pour une installation artistique, mais supposons que nous n'ayons qu'un seul appareil encastré. Outre la création d'un cône central de lumière, nous pouvons déplacer l'objet, comme le fossile de la première photo, et incliner le spot d’un côté pour obtenir un effet plus vivant et moins plat. Un appareil encastré fixé à la base, comme sur la deuxième photo, duquel nous approchons de très près notre vase exposé, nous donnera un effet dramatique.

Le dernier scénario que nous proposons révèle une caractéristique à la fois des expositions d'art et des objets en vente : la fugacité. Un article a été mis à la place d'un autre, d'une forme totalement différente, ou un seul élément a remplacé un plus grand groupe d'objets. Que faire ?

Nous disions plus haut qu’un spot encastré orientable nous fait pousser un soupir de soulagement, car il nous permet de diriger l'émission lumineuse pour mettre en valeur l'objet, c'est également le cas du vase de tulipes ci-dessous. 

Le zoom optique peut nous permettre de régler l'angle de l'émission lumineuse pour l'adapter à la scène que nous souhaitons éclairer. Dans l'animation proposée, à mesure que le nombre des fameuses petites bouteilles conçues par Fortunato Depero augmente, l’optique du spot encastré change, passant d'une optique étroite à une autre de plus en plus large pour accueillir tous les éléments.

Le rouge Campari n'a pas été choisi au hasard, mais il a pour but de montrer une particularité des luminaires dédiés à l'éclairage muséal et artistique : les sources LED à haut rendu des couleurs (IRC > 90). L’indice de rendu des couleurs élevé est une caractéristique intrinsèque de la lumière dédiée à l'art, ainsi qu'au commerce de détail : en effet, elle maximise la vivacité chromatique de l'œuvre d'art ou de l'objet exposé.

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En ce qui concerne les couleurs, les appareils destinés aux vitrines d’exposition
doivent répondre à des besoins esthétiques liés à leur contexte d'utilisation.
Pour cette raison, des tons bronze antique et or rose sont proposés en plus des finitions passe-partout
telles que le noir et blancdans le monde des musées, de l'art et de la vente au détail.

Nous sommes partis d'un choix dichotomique, spots encastrés ou projecteurs, pour explorer différents scénarios d'éclairage qui nous ont permis d'illustrer le potentiel technique des lignes de luminaires compacts pour l’exposition.

Une dernière possibilité que nous voulons décrire est la combinaison de ces deux types d’appareils dans les vitrines, comme celle qui abrite un modèle de bateau dans la salle Coeclerici du Musée de la Mer de Gênes.

Les deux projecteurs sont placés en bas, aux extrémités de l'objet, pour mettre en valeur la poupe et la proue du bateau avec une lumière d'accentuation ; tandis que les spots encastrés orientables, positionnés dans la partie supérieure de la structure, éclairent l’objet sur toute sa longueur. 

Cet exemple confirme ce que nous disions au début de notre parcours : le contexte et l'espace guident nos choix en matière de lumière. Loin de nous contraindre, ces limites spatiales peuvent en réalité stimuler notre créativité et nous permettre d'amplifier le pouvoir expressif et émotionnel de l'œuvre éclairée.